作者：姜学贞

众所周知，中国杂技凭借难以企及的高难度技巧在全球获奖最多，获奖级别也最高。杂技行业也是率先转向企业化运作，走在市场最前沿。新时代的杂技秉持着勇往直前的精神，不断进行着创造性转化、创新性发展。

一

(相关资料图)

改革开放以来，国内杂技创作逐渐脱离以往单一的炫技表演样式，在挖掘传统的基础上，进行技巧创新、道具创新、表演风格创新，敞开怀抱吸引各门类艺术家加入创作队伍，取用多种艺术手段增强自身表现力、扩展创作维度，走向了杂技剧的崭新探索。40多年来，从杂技节目、杂技主题晚会、杂技秀，到杂技情景剧、杂技剧步步递进的过程，是杂技创作令人瞩目的流变，也是杂技院团管理者及时找准方向，在创作升级和市场经营方面的不懈开拓。

例如，原广州军区战士杂技团团长宁根福在20世纪末提出“杂技必须要改革，不仅仅是加入一些文化元素，还要与文化完美融合在一起”，理论上厘清了“文化杂技”的概念，促使杂技从单个节目的包装向文化内涵靠拢，建构起杂技艺术须以立意和情节为基础的创作范式。2004年，由原广州军区战士杂技团创作的首部杂技剧《天鹅湖》，以里程碑式的杂技变革打开了中国杂技艺术现代转型和创新的大门。该剧有着相对完整的戏剧结构，将芭蕾的高雅和优美注入杂技技巧，整体呈现富有艺术美感，颠覆了世人对杂技的传统观感。

又如，上海杂技团多年来致力于改造传统项目，积极发展海派杂技，拓展国外市场。举办上海国际魔术节等国际赛事，推进对外交流；创建上海市马戏学校，探索杂技的系统化科学化规范化教育。以继承传统又不拘泥于传统的创新思维和超前意识，取得了一系列丰硕的艺术成果。

与此同时，将赛场和市场两相结合发展，在高精尖赛事中推陈出新，并将全球发展的潮流加诸自身，催生了国内杂技新的创作理念和表现形式，并逐步形成了新的业界态势。中国杂技团在海内外演出市场推出了一系列享有美誉的品牌产品，如“十三人顶碗”“俏花旦”；上海杂技团发扬海派杂技大气时尚、灵秀细腻的风格，创作的《十二生肖》《小龙飞天》成功进入欧洲主流演艺市场，创作的《时空之旅》《欢乐马戏》驻场上海马戏城演出近20年，又升级换代推出《时空之旅2》；天津杂技团与法国合作新杂技《爱丽丝漫游奇境》，并推出原创杂技剧《胡桃夹子》；黑龙江杂技团依据东北地域特点，以冰上杂技为核心研发节目，提升冰雪杂技演艺水平；重庆杂技团依托重庆国际马戏城，将演艺和旅游相结合，打造集杂技、魔术、马戏为主的文化产业园，力争成为重庆文旅的新名片……

市场与赛场双生花，优秀作品与商业价值相辅相成，市场开拓意识与艺术创新观念互生共长，良性循环共同作用于今天杂技艺术的发展。至此，进一步向戏剧的假定性借力，为真实的人体杂技艺术创造新的发展空间，已是水到渠成。

二

杂技剧以对题材的深度开掘，赋予杂技本体以叙事功能，从中书写中国故事、塑造鲜明人物、阐释复杂思想，杂技剧的综合舞台艺术性质逐渐成为杂技业内共识。古老的杂技艺术通过突破性的杂技剧创作变身，与时代审美共舞，在当代杂技人手中擘画出新的面貌。近些年来，业内互相参考借鉴，在尝试中建立规范，在摸索中发现规律，将杂技的综合舞台艺术推向新的高度，由此开启中国杂技史上新的一页。

庆祝建军90周年之际，南京市杂技团改编同名电影创作了国内首部红色杂技剧《渡江侦察记》。该剧集合了高空攀越、翻腾特技、魔术、悬荡和具有地方特色的江南评弹等多种艺术形式，将杂技“惊、险、奇”的特点融入立体舞台叙事，富有艺术感染力。

由上海杂技团与上海市马戏学校联合打造的杂技剧《战上海》于2019年创排，历经3年打磨后，成为红色题材杂技剧的成熟代表作。该剧将舞台杂技、高空节目、滑稽、魔术、驯兽五个行当归入一个完整的戏剧框架下，辅以声光电影景等多种艺术手段，实现了剧情人物与技巧密不可分，深沉的精神意蕴和立体的艺术表达相得益彰，完美呈现了杂技剧作为综合舞台艺术的表演效果。该剧以上海杂技团团长、上海市马戏学校校长俞亦纲所提倡的“技巧要为剧情服务，剧情要为技巧提供空间”为创作原则，在杂技叙事和人物塑造方面取得了质的突破，为后续同类题材杂技剧的创作提供了珍贵经验。

此外，山东省杂技团的《铁道英雄》讲述了铁道英雄飞身扒车、浴血奋战的革命故事，云南省杂技团的《聂耳》讲述了音乐家聂耳短暂却光辉的一生，江苏省杂技团的《芦苇青青菜花黄》讲述了文艺青年奔赴苏北新四军根据地加入华中鲁艺的经历……一系列杂技剧在多地成功问世，将杂技技巧化入各类题材，巧妙创新舞台语汇，演绎出新的意境，实现了杂技剧的思想性、艺术性、欣赏性相统一。杂技从紧跟时代广泛试验到引领潮流独立成剧，再塑杂技与观众的观演关系，杂技艺术的舞台焕发出了全新面貌。

这些创新性成果的不断出现，大概是基于以下几点：一是各杂技团体的创新思维，通过各种创新性创作重塑传统技艺、赋予杂技新的多元表达。作为一门以技巧为核心的表演艺术，古老的杂技之所以历久弥新，皆因其内在的精神正是守本体之正、创表演之新。二是在专业基础上建立起宽广的视野。这一视野既包括对杂技行业现状在本地、本土甚至全球的深刻了解，也包括对行业发展趋势的前瞻眼光、对演艺新动向的敏锐认知。三是院团出品方和创作团队不断提升的艺术判断力与审美意识。基于杂技创作的特殊性和复杂性，出品人的决策选择、团队的风格提炼、题材的价值取向和审美的品位高下等，在创作过程中起着举足轻重的作用。

三

3000多年来不断演进的中国杂技，素来不畏艰险，勇于挑战自我，在继承传统与不断创新中将人体技巧推向极限，成为杂技行业迭代更新的瑰宝。如今，时代变革的浪潮，又为杂技人铺排出新的历史进程。诚然，杂技剧创作风起云涌，尤其近几年红色题材、现实题材杂技剧被广泛认可，但以发展的眼光来衡量，就会看到杂技剧作为杂技艺术发展历程中的阶段性产物，追求作品的思想精深、艺术精湛、制作精良，真正做到用杂技的方式来弘扬中国文化与精神，还有诸多可转化、待改进的空间。

在杂技创作主动进军戏剧领域的当下，新的作品形式还在不断尝试，新的创作规范还需继续建树，新的审美标准也亟待形成。这都可视为杂技艺术先锋性和现代化的所在。而迄今为止积累的种种实践，也昭示着杂技剧成功的要点在于将“技”融于“剧”。一方面，要突显杂技艺术本体。技巧的设计、串联和展示，有其内在的科学架构和特有的起承转合，其中如何转化兼容各种艺术样式，需要创作者进行独具匠心的艺术综合创造；另一方面，要设置合乎逻辑的剧情，让“技”与“剧”在假定性的舞台上水乳交融、相辅相成，也即形式和内容结为一体，技术以艺术的形态呈现，最终生发出意蕴丰富的舞台效果。杂技剧有意识地打破杂技“拙于叙事和抒情”的局限，把创作的触角伸向戏剧，将肢体的优势嫁接进戏剧的叙事功能，在书写人民史诗中攀登艺术的高峰，其创造性转化、创新性发展的实践经验值得总结。（姜学贞）